Poema 20, Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: " La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Grandes poetas chilenos

Gonzalo Rojas

Hijo del técnico carbonífero Juan Antonio Rojas y de Celia Pizarro, nació el año 1917 en Lebu, chile. Es considerado uno de los poetas vivos chilenos más importantes, se le considera parte del movimiento surrealista, pero el poeta niega pertenecer a éste. Estudio leyes y pedagogía en la universidad de chile, y su primer libro “La miseria del hombre” fue publicado el año 1948, 16 años después publica su segundo libro “Contra la muerte”. Su poesía tiene gran influencia de poetas latinos como Catulo y César vallejo y es una poesía vital, con una enorme carga existencial que, junto al erotismo, el compromiso social y el poder sonoro de la palabra, son los aspectos fundamentales de la poesía de rojas. Sus mejores obras ¿Qué se ama cuando se ama? (2000) Réquiem de la mariposa (2001), y Al silencio (2002).El 2003 ganó el premio Miguel de Cervantes.

Obras:

* La miseria del hombre
* Contra la muerte
* Oscuro
* Transtierro
* Críptico y otros Poemas
* Antología breve
* Del relámpago
* 50 Poemas
* Del relámpago
* El alumbrado
* El alumbrado y otros poemas
* Materia de testamento
* Antología personal
* Esquizotexto texto y otros poemas
* Desocupado lector
* Zumbido
* Antología de aire
* Las hermosas. Poesías de amor
* Cinco Visiones
* Contra la muerte.
* Am Grund von alledem schlaeft ein Pferd
* Carta a Huidobro y Morbo y Aura del mal
* La miseria del hombre
* Río Turbio
* 80 veces nadie
* Obra selecta
* Tres Poemas
* Diálogo con Ovidio
* Metamorfosis de lo mismo
* ¿Que se ama cuando se ama?
* Velocities of the possible
* Requiem de la mariposa
* Hombre es baile, mujer es igualmente baile
* Antología poética
* Al silencio
* La palabra placer y otros poemas
* Del ocio sagrado
* No haya corrupción
* Poesía esencial
* L'illuminè
* Inconcluso
* Concierto; antología poética
* Antología personal
* La reninez
* Antología poética.
* La voz de Gonzalo Rojas
* Poemas selectos
* Del loco amor
* Mot Doeden = Contra la muerte
* XXI por egipcio
* From the Lightning. Selected Poems
* La misere de l'homme
* Man Ray hizo la foto
* Das Haus aus Luft
* Las sílabas
* Poesía Esencial
* Esquizo
* Del Agua


Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto
Probablemente éste nombre no les suene, pero si cambiamos ese largo nombre por Pablo Neruda, ¿Qué me dice?. Es quizás uno de los poetas más importantes que tuvimos en Chile, e incluso a nivel mundial. Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Neftalí Basoalto Opazo, nació el año 1904 en santiago de chile. El año 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, con el título de «Entusiasmo y perseverancia» En esta ciudad escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a ser parte de su primer libro titulado el Crepusculario. Entre 1918 y 1919, publica diversos poemas en la revista Corre-Vuela de Santiago, con el seudónimo de Neftalí Reyes. El libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada lo llevo a la fama internacional, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. Neruda tras problemas económicos acepto un cargo de cónsul, viviendo lejos del país durante mucho tiempo, el 1939 regresa a chile, pero tras hablar mal del gobierno es enviado a exilio el año 1945. El año 1971 recibe el premio Nobel de literatura y el 1973 muere. La poesía de Neruda siempre se veía influenciada por el contexto situacional en que se encontrará el mundo en el momento que escribía, por lo que en el momento de la guerra civil española, su poesía se basa en el caos, muerte y descontrol, pero al encontrar la calma durante sus años de exilio, su poesía denota una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.

Obras:

* Crepusculario.
* Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
* Tentativa del hombre infinito.
* Anillos
* El hondero entusiasta
* El habitante y su esperanza.
* Residencia en la tierra
* España en el corazón.
* Nuevo canto de amor a Stalingrado.
* Tercera residencia
* Canto general
* Los versos del capitán.
* Todo el amor.
* Las uvas y el viento.
* Odas elementales.
* Nuevas odas elementales.
* Tercer libro de las odas.
* Estravagario.
* Navegaciones y regresos
* Cien sonetos de amor.
* Canción de gesta.
* Poesías: Las piedras de Chile.
* Cantos ceremoniales.
* Memorial de Isla Negra.
* Arte de pájaros.
* Fulgor y muerte de Joaquín Murieta
* La Barcarola
* Las manos del día.
* Comiendo en Hungría.
* Fin del mundo.
* Aún.
* Maremoto.
* La espada encendida.
* Las piedras del cielo.
* Discurso de Estocolmo.
* Geografía infructuosa
* La rosa separada.
* Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena.
* Geografía de Pablo Neruda.

José donoso

Escritor, profesor y periodista chileno, nacido el 5 de octubre del año 1924. El año 1957, publicó su primera novela, Coronación, en la que realizó una descripción de las clases altas santiaguinas y su decadencia. En 1961 contrajo matrimonio con María del Pilar Serrano. En 1963 Coronación fue publicada en los Estados Unidos por primera vez por Alfred A. Knopf
Se trasladó a España, en donde vivió entre 1967 y 1981. Publicó El obsceno pájaro de la noche (1970), considerada una de sus mejores novelas y la de mayor ambición literaria. En 1972 publicó el ensayo Historia personal del boom y en 1973 las narraciones Tres novelitas burguesas. A raíz del golpe de Estado de Pinochet (1973), se consideró exiliado en España.
En 1978 publicó Casa de campo, novela crítica con la dictadura chilena, con la que obtuvo el Premio de la Crítica en 1979. El jardín de al lado (1981) vino a confirmarlo como uno de los autores más brillantes de la literatura chilena de la segunda mitad del siglo XX.
Murió en 1996, en su casa de Santiago de Chile. En su lecho de muerte, pidió que le leyeran poemas de Altazor de Vicente Huidobro.En 2007 se editó su novela inédita Lagartija sin cola

Obras:

* Verano y otros cuentos
* Coronación
* El charleston
* El lugar sin límites
* Este domingo
* El obsceno pájaro de la noche
* Historia personal del boom
* Tres novelitas burguesas
* Casa de campo
* La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria
* El jardín de al lado
* Poemas de un novelista
* Cuatro para Delfina
* La desesperanza
* Taratura y naturaleza muerta con cachimba
* Donde van a morir los elefantes
* Conjeturas sobre la memoria de mi tribu
* Nueve novelas breves
* El mocho
* Lagartija sin cola

Identidad

Análisis de la identidad a través de obras literarias latinoamericanas

La identidad es el conjunto de características tanto personales como colectivas que pertenecen a una persona, a un grupo, país, y que los diferencian del resto. A través de distintas obras literarias latinoamericanas es posible ir descubriendo la identidad cultural e histórica de la región, es así que tomando una obra se pueden reconocer rasgos de
la gente, tanto históricos como contemporáneos. Las obras literarias de la región en general se ven influenciadas por el descubrimiento de américa, la llegada del hombre extranjero y sus influencias en el territorio, distintas revoluciones, guerras, la transformación del hombre a través del tiempo y una serie de eventos que pueden marcar tanto la literatura como al autor de esta.

A continuación realizaré un análisis de "Cien años de soledad" en el que podré encontrar e ir descubriendo características de nuestra identidad cultural e histórica.

Si es para hablar de una identidad cultural e histórica latinoamericana podemos tomar la obra del autor latinoamericano Gabriel García Marqués “Cien años de soledad” , obra en la que se cuenta la historia de una familia de apellido buen día y su vida en un pueblo llamado Macondo.
En esta obra podemos ver reflejados hechos como las guerras y revoluciones, y también la llegada de extranjeros a un territorio 'virgen'. Ambos sucesos marcan la historia de “Cien años de soledad” aunque no son el tema central del libro, son hechos que el autor toma para reflejar el mundo 'real' con el relato, darle más veracidad a éste.
La sociedad latinoamericana se ha caracterizado por las guerras tanto contra los extranjeros que 'invadieron' el territorio, como también las revoluciones entre estos mismos en las que se lucha por la igualdad y justicia.
Podemos decir que el hombre latinoamericano desde su 'ingreso' al 'régimen' de sociedad ha tomado la postura de luchador y revolucionario, ya que tiene como características de su identidad el luchar por lo justo y su libertad.
Otro hecho significativo que podemos tomar de la obra 'Cien años de soledad' es la formación de Macondo como sociedad, como es posible llegar a un sistema que logra funcionar sin tener que utilizar la justicia ni la fuerza, pero que al llegar los 'extranjeros' e influencias de personas externas a estos se daña éste sistema y finalmente adopta los regímenes externos en el que se le da énfasis a la fuerza y poder por sobre a la igualdad y paz.
Macondo vendría a ser latino américa, por lo menos en mi análisis, y es posible ver en la obra de “Cien años de soledad” la formación de nuestra sociedad y también ver como se daño américa tras la llegada de los europeos y americanos a esta, como influenciaron sus regímenes y pensamientos en los nuestros, y como adoptamos características de ellos por sobre lo que creíamos y hacíamos antes de su llegada.También como los avances tecnológicos cambiaron el mundo y la sociedad, principalmente un mundo que estaba totalmente alejado de la industrialización y modernidad.

La Guerra y La Paz

“La Guerra y La paz”

Publicada por Tolstói el año 1869, es un clásico de la literatura universal cuya lectura no defrauda y cuya fama hace justo honor a su grandeza. Sumergirse en su lectura es sumergirse hasta el cuello en un delicioso baño de excelente literatura. Las mil historias que se desarrollan en sus páginas, la hondura de los planteamientos morales o sociales que se plantean, embargan al lector, lo elevan en un torbellino que sólo lo devuelve al suelo al concluir la última página. Es uno de esos libros que, al terminarlos, provocan deseos de abandonar la vida de lector, pues ya nada estará a la altura de lo que acabamos de leer.

“Guerra y paz” narra las vidas y vicisitudes de los componentes de varias familias aristocráticas rusas entre 1805 y 1815, durante las guerras napoleónicas. El libro alterna la descripción de la brillante pero tal vez vacía vida de la aristocracia moscovita y peterburguesa: las cenas, los bailes, las partidas de caza, con la dura pero feliz vida en el frente, con precisas descripciones de las batallas de Austerlitz y Borodinó. Pero naturalmente, la novela va más allá de la mera descripción costumbrista y brillan en ella las disquisiciones morales, a veces puestas en labios de los personajes, a veces en boca del propio autor.

Agrada la mezcla acertada de cierto pesimismo que transpiran los personajes, que se muestran insatisfechos, desilusionados, incluso cínicos; con la idea de que a pesar de todo, la esperanza subsiste y el hombre jamás se puede librar de ella, pues siempre, entre las ruinas de sus ilusiones, encuentra los materiales con los que construir ilusiones nuevas.

Ana Karenina

Ana Karenina

Del escritor ruso León Tolstói, editada en el año 1877.

Con el tiempo la novela adquirió mucha fama e importancia tanto en el ámbito literario universal, como también por haber sido elogiada por destacados representantes del mundo de las letras, tales como Fiódor Dostoievski, quien la definió como una “obra de arte”, y Vladimir Nabokov, un autor que quedó cautivado por la magia y el estilo de este trabajo que, como tantos otros, tuvo su merecida adaptación cinematográfica.

A través de este relato repleto de pasión cuya narración está dividida en ocho partes, su creador convierte al lector en testigo de la historia de Ana, la esposa de un alto funcionario del Gobierno llamado Alekséi Aleksándrovich Karenin que termina enamorada del oficial Conde Alekséi Kiríllovich Vronsky, un aficionado a las carreras de caballos que, en un primer momento, había demostrado interés por Kitty, la hermana menor de la cuñada de Ana.

Tras quedar embarazada de su amante (a quien conoció de casualidad al viajar a Moscú por pedido de su hermano, un hombre que se niega a perder el amor de su esposa, más allá de haberla engañado con otra mujer), la protagonista huye junto a él a Italia, es decir, adopta una actitud desafiante hacia las convenciones sociales que le exigía su marido.

Ante esta realidad, el estrato más alto de la sociedad rusa le da la espalda, el marido engañado no quiere concederle el divorcio y le prohíbe ver a su hijo. Sin poder soportar estos obstáculos y presa de la desesperación, Ana decide terminar su vida arrojándose a las vías del tren.

Aurora del valle

Aurora del Valle

Perteneciente al libro ‘Retrato en sepia’ de la famosa escritora chilena Isabel Allende, Aurora del Valle es un personaje el cuál tiene graves problemas de identidad, ya que a pesar de vivir una vida normal, dentro de su vida hay grandes vacíos que no le permiten saber quién es realmente.
Ella fue criada por sus abuelas, en una primera instancia por la materna y luego por la paterna. Si bien sabía que su madre había muerto, nunca nadie le dijo quién era su padre, a pesar de que ésta no perdía oportunidad de preguntar.
El no crecer con una madre que la apoyara incondicionalmente con ese amor materno que solo una madre puede brindar y el no crecer con el apoyo de un padre ese de tipo protector, si bien no le afecto en su desarrollo ni en su vida, si fue un sufrimiento para ella.
No saber tu origen, ni quien eres, vivir rodeada de gente que si bien es tu familia no es como un padre o una madre, es algo que tarde o temprano duele, y te lleva a buscar tus orígenes, por más difícil que sea. Aurora del Valle, tiene un factor importante en su personalidad y vida, algo que muchos que se ven en ésta situación no tienen, ella sabe perdonar, y seguir adelante. Logra perdonar a su padre por el abandono, y si bien no llega a quererlo, logra entenderlo.
Es más difícil forjar una identidad con vacíos en tu vida, pero esos vacíos se pueden suplir con información recopilada mucho tiempo después o simplemente ocultándolos por el resto de la vida.

Siddharta

Película de Siddharta

1) ¿Qué simboliza el río dentro de la obra?

El río en la obra significa que todo tarde o temprano vuelve, hecho que se ve reflejado en el agua y en la corriente de ésta. El pescador amigo de Siddharta es quien le habla de ésta frase y se ve reflejado en el mismo regreso de Siddharta al río mucho tiempo después de la primera vez que lo cruza.

2) Desarrolla el tema del tiempo cíclico propuesta en la obra de Hesse, refiriéndote a la evolución experimentada por Siddharta.

Siddharta en un inicio se va de su hogar para encontrar la sabiduría que tanto ansiaba, recorre todos los lugares donde decían podría encontrarla, pero aún así nunca era lo que el buscaba, tiempo después vuelve donde todo comenzó, descubriendo que la sabiduría la podría encontrar donde fuese, ya que el era el del problema, el debía crecer y no aferrarse a lo mundano, en la búsqueda de ésta sabiduría se ‘vende’ a lo mismo que todos, y debido a esto debe regresar a sus orígenes, para volver a ser el mismo de antes.

3) Caracteriza la relación del protagonista con los siguientes personajes.

Govinda: Fiel amigo de Siddharta, quienes tienen una hermosa relación de amistad, aunque por parte de govinda es como de un seguidor, de alguien que apoya incondicionalmente a otro, Govinda quiere mucho a Siddharta, pero finalmente sus caminos se separan puesto que el logra encontrar la sabiduría que buscaba antes que Siddharta.

Kamala: Siddharta primero vio a Kamala como una ‘sabia’ que podría ayudarlo con su problema, se hacen amigos y luego ambos se enamoran, teniendo una hermosa relación que finalmente rinde frutos, tienen un hijo. Siddharta no se entera del nacimiento de su hijo hasta que Kamala muere, ya que éste la había abandonado muchos años atrás. Si bien era una linda relación, ambos tenían intereses distintos, y Siddharta necesitaba volver a quien era antes de conocerla.

Kamaswaki: Tenían en una primera instancia una relación de trabajador a jefe, pero luego ambos van aprendiendo el uno del otro, Siddharta le enseña el arte de lo desconocido y Kamaswaki le enseña sobre los negocios. Su relación no termina bien ya que ambos tenían distintos intereses y formas de ver el mundo.

Su Padre: Siddharta tenia una linda relación con su padre, lo admiraba mucho, ya que éste era muy inteligente, su padre a pesar de todo siempre lo apoyo y permitió buscar su camino sabiendo que no lo encontraría. Tienen una linda relación de apoyo y entendimiento.

4) ¿Qué motiva a Siddharta a dejar su hogar?

Siddharta le pide permiso a su padre para irse y abandonar su hogar debido a que buscaba la libertad, encontrar la sabiduría que tanto esperaba y ser como los sabios de los que había escuchado alguna vez. Buscaba convertirse en un Zado, una persona que encuentra la sabiduría alejándose de lo mundano, pero Siddharta se aleja totalmente de esto ya que en un momento se aferra tanto a lo mundano que debe huir.